< 아키 이스탕 아스 10 단사스 마이스 레가이스 아우 헤도르 두 문두, 잉 포르투게스: < Aqui estão as 10 danças mais legais ao redor do mundo, em português:

삼바 (브라지우) Samba (Brasil) 탕구 (아르젠치나) Tango (Argentina) 플라멩쿠 (이스파냐) Flamenco (Espanha) 이프-오프 (이스타두스 우니두스) Hip-hop (Estados Unidos) 브레악단시 (이스타두스 우니두스) Breakdance (Estados Unidos) 사우사 (쿠바 이 포르투 히쿠) Salsa (Cuba e Porto Rico) 발레트 (후시아 이 프란사) Ballet (Rússia e França) 단사 두 벤트리 (오리엔치 메지우) Dança do ventre (Oriente Médio) 울라 (아바이, 이스타두스 우니두스) Hula (Havaí, Estados Unidos) 카포에이라 (브라지우) Capoeira (Brasil)

< 아키 이스탕 아우구마스 다스 프린시파이스 단사스 두 브라지우, 잉 포르투게스: < Aqui estão algumas das principais danças do Brasil, em português:

삼바 Samba 포호 Forró 프레부 Frevo 아셰 Axé 카포에이라 Capoeira 카림보 Carimbó 마라카투 Maracatu 람바다 Lambada 쇼치 Xote 풍크 카리오카 Funk Carioca

< 아키 이스탕 아우구마스 다스 단사스 마이스 포풀라리스 이 트라지시오나이스 지 쿠바, 잉 포르투게스: < Aqui estão algumas das danças mais populares e tradicionais de Cuba, em português:

사우사 쿠바나 (탐벵 코녜시다 코무 카지누) Salsa Cubana (também conhecida como Casino) 훔바 (잉클루인두 우스 이스칠루스 구아구앙코, 얌부 이 콜룸비아) Rumba (incluindo os estilos Guaguancó, Yambú e Columbia) 송 쿠바누 Son Cubano 맘부 Mambo 샤-샤-샤 Cha-cha-chá 단종 Danzón 볼레루 Bolero 침바 Timba 헤가에통 쿠바누 Reggaeton Cubano 콩가 (오 콤파르사) Conga (ou Comparsa)

< 나 코레이아 두 노르치, 아스 단사스 마이스 포풀라리스 이스탕 헬라시오나다스 아 쿠우투라 이 트라지상 두 파이스. 아키 이스탕 아우구마스 다스 프린시파이스 단사스 나 코레이아 두 노르치, 잉 포르투게스: < Na Coreia do Norte, as danças mais populares estão relacionadas à cultura e tradição do país. Aqui estão algumas das principais danças na Coreia do Norte, em português:

단사 포우클로리카 코레아나 (탐벵 코녜시다 코무 “미니우”) Dança Folclórica Coreana (também conhecida como “Minyo”) 부샤에슝 (단사 두 레키) Buchaechum (Dança do leque) 타우슝 (단사 다스 마스카라스) Talchum (Dança das máscaras) 강강그술라이 (단사 트라지시오나우 페미니나 헤알리자다 소브 아 루아 셰이아) Ganggangsullae (Dança tradicional feminina realizada sob a lua cheia) 세웅그무 (단사 두스 몬지스 부지스타스) Seungmu (Dança dos monges budistas) 풍그물 (단사 바제아다 잉 페르쿠상) Pungmul (Dança baseada em percussão) 제오무 (단사 다 이스파다) Geommu (Dança da espada) 소구 오도리 (단사 두 탐보르 페케누) Sogo Odori (Dança do tambor pequeno)

에 임포르탄치 멘시오나르 키 무이타스 데사스 단사스 상 콤파르칠랴다스 콩 아 쿠우투라 다 코레이아 두 술, 자 키 암바스 아스 나송이스 텡 하이지스 쿠우투라이스 코뭉스. 알렝 지수, 우 고베르누 노르치-코레아누 콘트롤라 히고로자멘치 아스 이스프레송이스 아르치스치카스, 우 키 포지 리미타르 아 지베르시다지 이 아 이볼루상 다스 단사스 누 파이스. É importante mencionar que muitas dessas danças são compartilhadas com a cultura da Coreia do Sul, já que ambas as nações têm raízes culturais comuns. Além disso, o governo norte-coreano controla rigorosamente as expressões artísticas, o que pode limitar a diversidade e a evolução das danças no país.

< 잉 마다가스카르, 아스 단사스 트라지시오나이스 상 히카스 이 지베르사스, 헤플레친두 아 이스토리아 이 아 쿠우투라 두 파이스. 아키 이스탕 아우구마스 다스 프린시파이스 단사스 지 마다가스카르, 잉 포르투게스: < Em Madagascar, as danças tradicionais são ricas e diversas, refletindo a história e a cultura do país. Aqui estão algumas das principais danças de Madagascar, em português:

아핀드라핀드라우 Afindrafindrao 이라 가지 Hira Gasy 살레기 Salegy 트사피카 Tsapika 바오아바우 (오 바우) Baoabao (ou Bao) 안토지 Antosy 베쿠 Beko 베트로카 Betroka 카다 우마 데사스 단사스 텡 수아스 프로프리아스 카락테리스치카스 이 바리아송이스, 이 무이타스 델라스 상 프라치카다스 잉 지페렌치스 헤지옹이스 지 마다가스카르. 아스 단사스 트라지시오나이스 마우가시스 상 노르마우멘치 아콤파냐다스 포르 무지카 아우 비부 이 인보우벵 모비멘투스 이 히트무스 지스친투스. Cada uma dessas danças tem suas próprias características e variações, e muitas delas são praticadas em diferentes regiões de Madagascar. As danças tradicionais malgaxes são normalmente acompanhadas por música ao vivo e envolvem movimentos e ritmos distintos.

< 잉 피지, 아 쿠우투라 이 트라지상 다스 일랴스 상 헤플레치다스 잉 수아스 단사스. 아키 이스탕 아우구마스 다스 단사스 마이스 포풀라리스 이 트라지시오나이스 지 피지, 잉 포르투게스: < Em Fiji, a cultura e tradição das ilhas são refletidas em suas danças. Aqui estão algumas das danças mais populares e tradicionais de Fiji, em português:

메키: 단사 트라지시오나우 지 피지 키 콤비나 단사 이 칸투. 이지스텡 도이스 치푸스 프린시파이스 지 메키, 우 메키 웨지 (단사 두 마샤두 지 게하) 이 우 메키 이리 (단사 콩 레케스). Meke: Dança tradicional de Fiji que combina dança e canto. Existem dois tipos principais de Meke, o Meke Wesi (dança do machado de guerra) e o Meke Iri (dança com leques). 세아제아: 우마 단사 치피카 다스 물례리스 피지아나스, 헤알리자다 콩 레케스 이 베스치멘타스 콜로리다스. Seasea: Uma dança típica das mulheres fijianas, realizada com leques e vestimentas coloridas. 타랄랄라: 단사 트라지시오나우 마스쿨리나 키 셀레브라 아 브라부라 이 아스 아빌리다지스 두스 게헤이루스 피지아누스. Taralala: Dança tradicional masculina que celebra a bravura e as habilidades dos guerreiros fijianos. 볼리: 단사 치피카 다스 일랴스 라우, 헤알리자다 잉 이벤투스 이스페시아이스 이 셀레브라송이스. Bole: Dança típica das ilhas Lau, realizada em eventos especiais e celebrações. 부쿠: 우마 단사 지 사우다상 이 보아스-빈다스 헤알리자다 파라 헤세베르 비지탄치스 임포르탄치스 이 마르카르 우 이니시우 다스 세리모니아스. Vucu: Uma dança de saudação e boas-vindas realizada para receber visitantes importantes e marcar o início das cerimônias. 아스 단사스 잉 피지 무이타스 베지스 텡 웅 시그니피카두 쿠우투라우 이 이스토리쿠 프로푼두, 이 상 우마 파르치 임포르탄치 다 에란사 다스 일랴스. As danças em Fiji muitas vezes têm um significado cultural e histórico profundo, e são uma parte importante da herança das ilhas.

< 우 삼바 에 우마 포르마 지 단사 이 무지카 오리지나리아 두 브라지우, 콩 하이지스 나 쿠우투라 아프리카나 이 인플루엔시아스 인지제나스 이 이우로페이아스. 우 삼바 에 카락테리자두 포르 세우 히트무 아니마두, 모비멘투스 코르포라이스 이스프레시부스 이 콤플레슈스 파드롱이스 지 페르쿠상. 아 세기르, 데스크레베레이 우 삼바 콩 히고르 아카데미쿠, 포칸두 잉 세우스 아스펙투스 무지카이스, 코레오그라피쿠스 이 이스토리쿠스. < O samba é uma forma de dança e música originária do Brasil, com raízes na cultura africana e influências indígenas e europeias. O samba é caracterizado por seu ritmo animado, movimentos corporais expressivos e complexos padrões de percussão. A seguir, descreverei o samba com rigor acadêmico, focando em seus aspectos musicais, coreográficos e históricos.

아스펙투스 무지카이스: Aspectos musicais:

우 삼바 에 토카두 잉 웅 히트무 지 2/4, 콩 엔파지 누 세군두 템푸 두 콤파수. 아 무지카 에 바제아다 잉 웅 파드랑 히트미쿠 샤마두 “클라비”, 키 콘시스치 잉 트레스 노타스 누 프리메이루 템푸 이 두아스 누 세군두. 아 인스트루멘타상 치피카 지 우마 반다 지 삼바 잉클루이: O samba é tocado em um ritmo de 2/4, com ênfase no segundo tempo do compasso. A música é baseada em um padrão rítmico chamado “clave”, que consiste em três notas no primeiro tempo e duas no segundo. A instrumentação típica de uma banda de samba inclui:

수르두: 웅 탐보르 그란지 이 그라비 키 포르네시 아 바지 히트미카 두 삼바. Surdo: um tambor grande e grave que fornece a base rítmica do samba. 탐보링: 웅 페케누 탐보르 지 망, 토카두 콩 우마 바레타 이 헤스폰사베우 펠루 콘트라폰투 히트미쿠. Tamborim: um pequeno tambor de mão, tocado com uma vareta e responsável pelo contraponto rítmico. 판데이루: 웅 치푸 지 탐보링 콩 플라치넬라스, 키 아지시오나 웅 송 아구두 이 브릴랸치 아 무지카. Pandeiro: um tipo de tamborim com platinelas, que adiciona um som agudo e brilhante à música. 아고고: 웅 인스트루멘투 지 페르쿠상 지 메타우 콩 도이스 시누스, 키 에 토카두 콩 우마 바레타 이 아주다 아 마르카르 아 클라비. Agogô: um instrumento de percussão de metal com dois sinos, que é tocado com uma vareta e ajuda a marcar a clave. 헤쿠-헤쿠: 웅 하스파도르 지 메타우 오 마데이라, 키 프로두스 웅 송 지 하스파젱 이 콘트리부이 파라 아 테스투라 히트미카. Reco-reco: um raspador de metal ou madeira, que produz um som de raspagem e contribui para a textura rítmica. 쿠이카: 웅 탐보르 프리시오나두 키 프로두스 웅 송 카락테리스치쿠, 세멜랸치 아 웅 제미두. Cuíca: um tambor friccionado que produz um som característico, semelhante a um gemido. 카바키뉴: 웅 인스트루멘투 지 코르다스 세멜랸치 아우 우켈렐리, 키 포르네시 아르모니아스 이 멜로지아. Cavaquinho: um instrumento de cordas semelhante ao ukelele, que fornece harmonias e melodia. 아스펙투스 코레오그라피쿠스: Aspectos coreográficos:

아 단사 두 삼바 에 탕 이스프레시바 쿠안투 아 무지카 이 잉클루이 모비멘투스 하피두스 두스 페스, 쿠아드리스 이 옴브루스. 아우궁스 일레멘투스 샤비 다 단사 두 삼바 상: A dança do samba é tão expressiva quanto a música e inclui movimentos rápidos dos pés, quadris e ombros. Alguns elementos chave da dança do samba são:

삼바 누 페: 웅 파수 바지쿠 지 삼바, 누 쿠아우 우스 단사리누스 아우테르낭 엔트리 토카르 아 볼라 두 페 누 샹 이 레반타르 우 카우카냐르. Samba no pé: um passo básico de samba, no qual os dançarinos alternam entre tocar a bola do pé no chão e levantar o calcanhar. 보우타: 웅 파수 잉 키 우스 단사리누스 지랑 잉 토르누 지 시 메즈무스, 무단두 우 페주 엔트리 우스 페스. Volta: um passo em que os dançarinos giram em torno de si mesmos, mudando o peso entre os pés. 보타-포구: 웅 파수 잉 키 우스 단사리누스 크루장 우스 페스 이 트로캉 우 페주 두 코르푸 지 웅 페 파라 우 오트루. Bota-fogo: um passo em que os dançarinos cruzam os pés e trocam o peso do corpo de um pé para o outro. 데즐로카멘투 라테라우: 웅 파수 지 데즐로카멘투 라테라우 콩 엔파지 누 모비멘투 두스 쿠아드리스. Deslocamento lateral: um passo de deslocamento lateral com ênfase no movimento dos quadris. 이스토리아 이 콘테스투 쿠우투라우: História e contexto cultural:

우 삼바 시 데젠보우베우 누 피나우 두 세쿨루 시스 이 이니시우 두 세쿨루 스 나스 코무니다지스 아프루-브라질레이라스 다스 아레아스 우르바나스 두 히우 지 자네이루. 우 삼바 텡 수아스 하이지스 나스 트라지송이스 무지카이스 이 지 단사 두스 이스크라부스 아프리카누스 트라지두스 아우 브라지우, 이스페시아우멘치 두스 포부스 반투 이 요루바. 알렝 지수, 우 삼바 탐벵 포이 인플루엔시아두 포르 오트라스 포르마스 지 무지카 브라질레이라, 코무 우 마시시, 룬두 이 아 모지냐. O samba se desenvolveu no final do século XIX e início do século XX nas comunidades afro-brasileiras das áreas urbanas do Rio de Janeiro. O samba tem suas raízes nas tradições musicais e de dança dos escravos africanos trazidos ao Brasil, especialmente dos povos Bantu e Yoruba. Além disso, o samba também foi influenciado por outras formas de música brasileira, como o maxixe, lundu e a modinha.

우 삼바 토르노-시 웅 심볼루 다 쿠우투라 브라질레이라 이 에 이스페시아우멘치 아소시아두 아우 카르나바우 두 히우 지 자네이루, 온지 이스콜라스 지 삼바 데스필랑 이 콤페텡 콩 바지 잉 수아스 페르포르만시스 무지카이스 이 코레오그라피카스. 알렝 두 삼바 트라지시오나우, 바리아스 오트라스 포르마스 지 삼바 포랑 데젠보우비다스 아우 롱구 두 템푸, 잉클루인두 우 삼바-인헤두, 우 삼바 지 가피에이라, 우 삼바 지 호다, 우 삼바-칸상 이 우 삼바-헤가이. O samba tornou-se um símbolo da cultura brasileira e é especialmente associado ao Carnaval do Rio de Janeiro, onde escolas de samba desfilam e competem com base em suas performances musicais e coreográficas. Além do samba tradicional, várias outras formas de samba foram desenvolvidas ao longo do tempo, incluindo o samba-enredo, o samba de gafieira, o samba de roda, o samba-canção e o samba-reggae.

우 삼바-인헤두 에 우마 포르마 지 삼바 크리아다 이스페시피카멘치 파라 아스 이스콜라스 지 삼바 데스필라렝 누 카르나바우. 엘리 에 카락테리자두 포르 레트라스 키 콘탕 우마 이스토리아 오 웅 테마, 이 에 이제쿠타두 포르 우마 바테리아 콩 무이투스 무지쿠스 이 칸토리스. O samba-enredo é uma forma de samba criada especificamente para as escolas de samba desfilarem no Carnaval. Ele é caracterizado por letras que contam uma história ou um tema, e é executado por uma bateria com muitos músicos e cantores.

우 삼바 지 가피에이라 에 우마 포르마 지 삼바 키 에 단사다 잉 파리스, 콩 모비멘투스 이 파수스 마이스 일라보라두스, 이 텡 수아 오리젱 누스 살롱이스 지 단사 두 브라지우. 우 삼바 지 가피에이라 에 마이스 수아비 이 멜로지쿠, 이 텡 우마 인플루엔시아 마이오르 다 무지카 포풀라르 브라질레이라. O samba de gafieira é uma forma de samba que é dançada em pares, com movimentos e passos mais elaborados, e tem sua origem nos salões de dança do Brasil. O samba de gafieira é mais suave e melódico, e tem uma influência maior da música popular brasileira.

우 삼바 지 호다 에 우마 포르마 마이스 트라지시오나우 지 삼바, 오리지나리아 다 바이아. 에 카락테리자두 포르 우마 호다 지 무지쿠스 이 단사리누스 키 시 헤베장 누 센트루, 임프로비잔두 모비멘투스 이 칸탄두. 우 삼바 지 호다 텡 우마 포르치 코네샹 콩 아스 트라지송이스 헬리지오자스 아프루-브라질레이라스, 코무 우 칸돔블레. O samba de roda é uma forma mais tradicional de samba, originária da Bahia. É caracterizado por uma roda de músicos e dançarinos que se revezam no centro, improvisando movimentos e cantando. O samba de roda tem uma forte conexão com as tradições religiosas afro-brasileiras, como o candomblé.

우 삼바-칸상 에 웅 이스칠루 마이스 렌투 이 멜로지쿠 지 삼바, 콩 레트라스 포에치카스 이 호만치카스. 엘리 포이 포풀라리자두 누스 아누스 1940 이 1950 이 에 우마 포르마 마이스 인치미스타 두 삼바, 제라우멘치 이제쿠타다 포르 페케누스 그루푸스 오 칸토리스 솔루. O samba-canção é um estilo mais lento e melódico de samba, com letras poéticas e românticas. Ele foi popularizado nos anos 1940 e 1950 e é uma forma mais intimista do samba, geralmente executada por pequenos grupos ou cantores solo.

우 삼바-헤가이 에 웅 이스칠루 마이스 헤센치 키 콤비나 일레멘투스 두 삼바 이 두 헤가이 자마이카누. 엘리 포이 크리아두 나 바이아 누스 아누스 1970 이 1980 이 에 카락테리자두 포르 히트무스 싱코파두스 이 멘사젱스 소시아이스 이 폴리치카스 잉 수아스 레트라스. O samba-reggae é um estilo mais recente que combina elementos do samba e do reggae jamaicano. Ele foi criado na Bahia nos anos 1970 e 1980 e é caracterizado por ritmos sincopados e mensagens sociais e políticas em suas letras.

우 삼바 텡 데젬페냐두 웅 파페우 임포르탄치 나 이덴치다지 쿠우투라우 브라질레이라 이 에 아프레시아두 탄투 코무 우마 이스프레상 아르치스치카 쿠안투 코무 우마 포르마 지 인트레테니멘투 이 셀레브라상. 엘리 탐벵 텡 인플루엔시아두 이 시두 인플루엔시아두 포르 오트루스 이스칠루스 지 단사 이 무지카 아우 헤도르 두 문두, 콘트리부인두 파라 아 히케자 이 지베르시다지 다스 트라지송이스 지 단사 글로바우. O samba tem desempenhado um papel importante na identidade cultural brasileira e é apreciado tanto como uma expressão artística quanto como uma forma de entretenimento e celebração. Ele também tem influenciado e sido influenciado por outros estilos de dança e música ao redor do mundo, contribuindo para a riqueza e diversidade das tradições de dança global.

< 아 헬라상 엔트리 우 삼바 이 우 판테앙 다 헬리지앙 킴반다 누 브라지우 에 콤플레샤 이 무우치파세타다. 아 킴반다 에 우마 헬리지앙 아프루-브라질레이라 키 시 오리지노 누 세쿨루 스 이 텡 수아스 하이지스 나스 트라지송이스 헬리지오자스 아프리카나스, 벵 코무 나스 인플루엔시아스 두 카톨리시즈무 이 두 이스피리치즈무. 우 판테앙 다 킴반다 에 콤포스투 포르 인치다지스 코녜시다스 코무 이주스 이 폼바지라스, 키 상 콘시데라다스 인테르메지아리아스 엔트리 우스 세리스 우마누스 이 우스 오리샤스 (지빈다지스 아프리카나스). 에사스 인치다지스 텡 카락테리스치카스 암비구아스, 센두 카파지스 지 아주다르 오 프레주지카르 우스 세리스 우마누스, 이 상 프레켄테멘치 아소시아다스 아 마지아, 세슈알리다지 이 트란즈그레상 소시아우. < A relação entre o samba e o panteão da religião Kimbanda no Brasil é complexa e multifacetada. A Kimbanda é uma religião afro-brasileira que se originou no século XX e tem suas raízes nas tradições religiosas africanas, bem como nas influências do catolicismo e do espiritismo. O panteão da Kimbanda é composto por entidades conhecidas como Exus e Pombagiras, que são consideradas intermediárias entre os seres humanos e os Orixás (divindades africanas). Essas entidades têm características ambíguas, sendo capazes de ajudar ou prejudicar os seres humanos, e são frequentemente associadas à magia, sexualidade e transgressão social.

임보라 우 삼바 잉 시 낭 세자 지레타멘치 헬라시오나두 아우 판테앙 다 킴반다, 암부스 콤파르칠량 아우구마스 코네숑이스 쿠우투라이스 이 이스토리카스. 우 삼바 텡 수아스 오리젱스 나스 코무니다지스 아프루-브라질레이라스 이 나스 트라지송이스 쿠우투라이스 두스 포부스 아프리카누스 이스크라비자두스 트라지두스 아우 브라지우, 잉클루인두 우스 포부스 반투 이 요루바. 아싱 코무 아 킴반다, 우 삼바 탐벵 잉코르포로 일레멘투스 다스 트라지송이스 헬리지오자스 이 쿠우투라이스 브라질레이라스, 코무 우 카톨리시즈무 이 아 무지카 포풀라르. Embora o samba em si não seja diretamente relacionado ao panteão da Kimbanda, ambos compartilham algumas conexões culturais e históricas. O samba tem suas origens nas comunidades afro-brasileiras e nas tradições culturais dos povos africanos escravizados trazidos ao Brasil, incluindo os povos Bantu e Yoruba. Assim como a Kimbanda, o samba também incorporou elementos das tradições religiosas e culturais brasileiras, como o catolicismo e a música popular.

잉 아우구마스 코무니다지스 아프루-브라질레이라스 이 잉 세르투스 콘테스투스, 우 삼바 포지 세르 우자두 코무 우마 포르마 지 이스프레상 헬리지오자 이 이스피리투아우, 이 포지 세르 토카두 이 단사두 잉 세리모니아스 이 히투아이스. 네시스 카주스, 우 삼바 포지 세르 비스투 코무 우마 포르마 지 코네샹 콩 우스 안세스트라이스 이 콩 우스 이스피리투스, 잉클루인두 아스 인치다지스 두 판테앙 다 킴반다. Em algumas comunidades afro-brasileiras e em certos contextos, o samba pode ser usado como uma forma de expressão religiosa e espiritual, e pode ser tocado e dançado em cerimônias e rituais. Nesses casos, o samba pode ser visto como uma forma de conexão com os ancestrais e com os espíritos, incluindo as entidades do panteão da Kimbanda.

알렝 지수, 아 무지카 이 아 단사 상 일레멘투스 임포르탄치스 잉 무이타스 헬리지옹이스 아프루-브라질레이라스, 잉클루인두 아 킴반다, 우 칸돔블레 이 아 움반다. 우 삼바 지 호다, 포르 이젬플루, 에 우마 포르마 지 삼바 키 텡 우마 코네샹 마이스 프로푼다 콩 아스 트라지송이스 헬리지오자스 아프루-브라질레이라스 이 포지 세르 우자두 잉 콘테스투스 히투아이스. 에 임포르탄치 노타르, 누 인탄투, 키 우 삼바 지 호다 이스타 마이스 지레타멘치 헬라시오나두 아우 칸돔블레 두 키 아 킴반다. Além disso, a música e a dança são elementos importantes em muitas religiões afro-brasileiras, incluindo a Kimbanda, o Candomblé e a Umbanda. O samba de roda, por exemplo, é uma forma de samba que tem uma conexão mais profunda com as tradições religiosas afro-brasileiras e pode ser usado em contextos rituais. É importante notar, no entanto, que o samba de roda está mais diretamente relacionado ao Candomblé do que à Kimbanda.

잉 헤주무, 임보라 우 삼바 낭 세자 지레타멘치 헬라시오나두 아우 판테앙 다 킴반다, 엘리 콤파르칠랴 아우구마스 코네숑이스 쿠우투라이스 이 이스토리카스 콩 아 헬리지앙. 잉 데테르미나두스 콘테스투스 이 코무니다지스, 우 삼바 포지 세르 우자두 코무 우마 포르마 지 이스프레상 이스피리투아우 이 포지 이스타르 헬라시오나두 아스 인치다지스 이 트라지송이스 다 킴반다. 누 인탄투, 에사 헬라상 에 콤플레샤 이 무우치파세타다 이 포지 바리아르 데펜덴두 다스 트라지송이스 이 크렌사스 이스페시피카스 지 카다 코무니다지. Em resumo, embora o samba não seja diretamente relacionado ao panteão da Kimbanda, ele compartilha algumas conexões culturais e históricas com a religião. Em determinados contextos e comunidades, o samba pode ser usado como uma forma de expressão espiritual e pode estar relacionado às entidades e tradições da Kimbanda. No entanto, essa relação é complexa e multifacetada e pode variar dependendo das tradições e crenças específicas de cada comunidade.

< 우 탕구 이 아 사우사 상 두아스 포르마스 지스친타스 지 단사 이 무지카, 오리지나리아스 지 지페렌치스 헤지옹이스 다 아메리카 라치나. 암부스 텡 하이지스 쿠우투라이스 히카스 이 콤플레샤스 이 시 토르나랑 포풀라리스 잉 토두 우 문두. 아 세기르, 아프레젠타레이 우마 아날리지 아카데미카 히고로자 콤파란두 우 탕구 이 아 사우사, 아보르단두 수아스 오리젱스, 카락테리스치카스 무지카이스 이 코레오그라피카스 이 콘테스투스 소시아이스. < O tango e a salsa são duas formas distintas de dança e música, originárias de diferentes regiões da América Latina. Ambos têm raízes culturais ricas e complexas e se tornaram populares em todo o mundo. A seguir, apresentarei uma análise acadêmica rigorosa comparando o tango e a salsa, abordando suas origens, características musicais e coreográficas e contextos sociais.

오리젱스: Origens:

우 탕구 시 오리지노 나 아르젠치나 이 누 우루구아이 누 피나우 두 세쿨루 시스, 프린시파우멘치 나스 아레아스 우르바나스 지 부에누스 아이리스 이 몬테비데우. 엘리 나세우 나스 코무니다지스 지 이미그란치스 이우로페우스, 아프리카누스 이 크리올루스, 이 포이 인플루엔시아두 포르 우마 바리에다지 지 이스칠루스 무지카이스, 잉클루인두 아 아바네라 쿠바나, 우 칸돔비 아프루-우루구아이우 이 아 밀롱가. O tango se originou na Argentina e no Uruguai no final do século XIX, principalmente nas áreas urbanas de Buenos Aires e Montevidéu. Ele nasceu nas comunidades de imigrantes europeus, africanos e crioulos, e foi influenciado por uma variedade de estilos musicais, incluindo a habanera cubana, o candombe afro-uruguaio e a milonga.

아 사우사, 포르 오트루 라두, 텡 수아스 하이지스 잉 쿠바 이 포르투 히쿠 이 시 데젠보우베우 아 파르치르 지 우마 콤비나상 지 히트무스 이 이스칠루스 무지카이스, 코무 우 송 쿠바누, 아 훔바, 아 구아라샤 이 우 샤-샤-샤. 아 사우사 탐벵 포이 인플루엔시아다 펠라 무지카 아프루-쿠바나 이 펠루스 히트무스 카리베뉴스, 코무 우 맘부 이 우 보갈로. A salsa, por outro lado, tem suas raízes em Cuba e Porto Rico e se desenvolveu a partir de uma combinação de ritmos e estilos musicais, como o son cubano, a rumba, a guaracha e o cha-cha-chá. A salsa também foi influenciada pela música afro-cubana e pelos ritmos caribenhos, como o mambo e o boogaloo.

카락테리스치카스 무지카이스: Características musicais:

우 탕구 에 카락테리자두 포르 웅 히트무 지 2/4 오 4/4 이 에 토카두 잉 웅 안다멘투 모데라두. 아 인스트루멘타상 치피카 두 탕구 잉클루이 우 반도네옹 (웅 치푸 지 아코르데앙), 비올리누, 피아누 이 콘트라바이슈. 아 무지카 두 탕구 에 무이타스 베지스 멜로지카 이 이스프레시바, 콩 리냐스 멜로지카스 싱코파다스 이 우마 엔파지 나 텐상 이 헤졸루상 아르모니카. O tango é caracterizado por um ritmo de 2/4 ou 4/4 e é tocado em um andamento moderado. A instrumentação típica do tango inclui o bandoneon (um tipo de acordeão), violino, piano e contrabaixo. A música do tango é muitas vezes melódica e expressiva, com linhas melódicas sincopadas e uma ênfase na tensão e resolução harmônica.

아 사우사, 잉 콘트라스치, 텡 웅 히트무 아니마두 이 에 토카다 잉 웅 안다멘투 하피두. 아 인스트루멘타상 다 사우사 제라우멘치 잉클루이 트롬페치스, 트롬보니스, 사쇼포니스, 피아누, 바이슈, 봉고스, 콩가스, 침발리스 이 오트루스 인스트루멘투스 지 페르쿠상. 아 무지카 사우사 에 카락테리자다 포르 파드롱이스 히트미쿠스 콤플레슈스 이 우마 포르치 엔파지 나 페르쿠상, 콩 우마 이스트루투라 지 샤마다 이 헤스포스타 엔트리 우스 인스트루멘투스 이 우스 보카이스. A salsa, em contraste, tem um ritmo animado e é tocada em um andamento rápido. A instrumentação da salsa geralmente inclui trompetes, trombones, saxofones, piano, baixo, bongôs, congas, timbales e outros instrumentos de percussão. A música salsa é caracterizada por padrões rítmicos complexos e uma forte ênfase na percussão, com uma estrutura de chamada e resposta entre os instrumentos e os vocais.

카락테리스치카스 코레오그라피카스: Características coreográficas:

우 탕구 에 우마 단사 지 파리스, 카락테리자다 포르 모비멘투스 일레간치스 이 플루이두스, 포스투라스 페샤다스 이 코네샹 인치마 엔트리 우스 단사리누스. 아 단사 잉클루이 카미냐다스, 지루스 이 모비멘투스 지 페르나스 코녜시두스 코무 “간슈스” 이 “바히다스”. 우 탕구 탐벵 인파치자 아 임프로비자상 이 아 코무니카상 엔트리 우스 단사리누스, 이 카다 페르포르만시 지 탕구 에 우니카. O tango é uma dança de pares, caracterizada por movimentos elegantes e fluidos, posturas fechadas e conexão íntima entre os dançarinos. A dança inclui caminhadas, giros e movimentos de pernas conhecidos como “ganchos” e “barridas”. O tango também enfatiza a improvisação e a comunicação entre os dançarinos, e cada performance de tango é única.

아 사우사, 포르 오트루 라두, 에 우마 단사 소시아우 이 알레그리, 콩 파수스 하피두스 이 모비멘투스 아니마두스 지 쿠아드리스 이 옴브루스. 아 단사 포지 세르 헤알리자다 잉 파리스 오 잉 그루푸스 이 잉클루이 파수스 바지쿠스, 보우타스 이 파드롱이스 지 모비멘투스 마이스 콤플레슈스. 아 사우사 에 단사다 잉 웅 히트무 지 8 템푸스, 콩 우스 단사리누스 아우테르난두 엔트리 파수스 하피두스 이 파우자스. A salsa, por outro lado, é uma dança social e alegre, com passos rápidos e movimentos animados de quadris e ombros. A dança pode ser realizada em pares ou em grupos e inclui passos básicos, voltas e padrões de movimentos mais complexos. A salsa é dançada em um ritmo de 8 tempos, com os dançarinos alternando entre passos rápidos e pausas.

콘테스투스 소시아이스: Contextos sociais:

우 탕구 이 아 사우사 텡 지페렌치스 콘테스투스 소시아이스 이 이스토리쿠스. 우 탕구 에라 오리지나우멘치 아소시아두 아스 클라시스 트라발랴도라스 이 아우스 보르데이스 다스 아레아스 우르바나스 지 부에누스 아이리스 이 몬테비데우. 누 인탄투, 콩 우 템푸, 우 탕구 가뇨 포풀라리다지 이 아세이타상 엔트리 아스 클라시스 메지아 이 아우타, 탄투 나 아메리카 라치나 쿠안투 나 이우로파. 오지, 우 탕구 에 아프레시아두 코무 우마 포르마 지 아르치 소피스치카다 이 에 프라치카두 잉 살롱이스 지 단사 이 이벤투스 쿠우투라이스 잉 토두 우 문두. O tango e a salsa têm diferentes contextos sociais e históricos. O tango era originalmente associado às classes trabalhadoras e aos bordéis das áreas urbanas de Buenos Aires e Montevidéu. No entanto, com o tempo, o tango ganhou popularidade e aceitação entre as classes média e alta, tanto na América Latina quanto na Europa. Hoje, o tango é apreciado como uma forma de arte sofisticada e é praticado em salões de dança e eventos culturais em todo o mundo.

아 사우사, 포르 오트루 라두, 시 데젠보우베우 코무 우마 포르마 지 무지카 이 단사 포풀라르 나스 코무니다지스 아프루-카리베냐스 지 쿠바 이 포르투 히쿠. 아 사우사 포이 포스테리오르멘치 포풀라리자다 누스 이스타두스 우니두스, 이스페시아우멘치 잉 노바 요르크, 온지 포이 아도타다 이 아다프타다 포르 이미그란치스 라치누스. 아 사우사 에 오지 우마 단사 소시아우 프라치카다 잉 클루베스 노투르누스, 페스타스 이 이벤투스 코무니타리우스 잉 토두 우 문두, 이 탐벵 에 우마 포르마 콤페치치바 지 단사 지 살랑. A salsa, por outro lado, se desenvolveu como uma forma de música e dança popular nas comunidades afro-caribenhas de Cuba e Porto Rico. A salsa foi posteriormente popularizada nos Estados Unidos, especialmente em Nova York, onde foi adotada e adaptada por imigrantes latinos. A salsa é hoje uma dança social praticada em clubes noturnos, festas e eventos comunitários em todo o mundo, e também é uma forma competitiva de dança de salão.

잉 헤주무, 우 탕구 이 아 사우사 상 두아스 포르마스 지스친타스 지 무지카 이 단사 라치누-아메리카나스, 콩 오리젱스, 카락테리스치카스 무지카이스 이 코레오그라피카스 이 콘테스투스 소시아이스 지페렌치스. 우 탕구 에 오리지나리우 다 아르젠치나 이 두 우루구아이 이 에 카락테리자두 포르 모비멘투스 일레간치스 이 플루이두스, 임프로비자상 이 우마 코네샹 인치마 엔트리 우스 단사리누스. 아 사우사, 포르 수아 베스, 텡 수아스 하이지스 잉 쿠바 이 포르투 히쿠 이 에 카락테리자다 포르 파수스 하피두스, 모비멘투스 아니마두스 지 쿠아드리스 이 옴브루스 이 우마 포르치 엔파지 나 페르쿠상. 암바스 아스 단사스 텡 콘트리부이두 파라 아 히케자 이 지베르시다지 다스 트라지송이스 지 단사 이 무지카 라치누-아메리카나스 이 상 아프레시아다스 잉 토두 우 문두 코무 포르마스 지 아르치 이 이스프레상 쿠우투라우. Em resumo, o tango e a salsa são duas formas distintas de música e dança latino-americanas, com origens, características musicais e coreográficas e contextos sociais diferentes. O tango é originário da Argentina e do Uruguai e é caracterizado por movimentos elegantes e fluidos, improvisação e uma conexão íntima entre os dançarinos. A salsa, por sua vez, tem suas raízes em Cuba e Porto Rico e é caracterizada por passos rápidos, movimentos animados de quadris e ombros e uma forte ênfase na percussão. Ambas as danças têm contribuído para a riqueza e diversidade das tradições de dança e música latino-americanas e são apreciadas em todo o mundo como formas de arte e expressão cultural.

< 우 탕구 이 아 밀롱가 상 두아스 포르마스 지스친타스 지 단사 이 무지카 오리지나리아스 다 아르젠치나 이 두 우루구아이, 암바스 콩 하이지스 쿠우투라이스 히카스 이 콤플레샤스. 아 세기르, 아프레젠타레이 우마 아날리지 아카데미카 히고로자 데탈랸두 아스 누안시스 엔트리 우 탕구 이 아 밀롱가, 아보르단두 수아스 오리젱스, 카락테리스치카스 무지카이스 이 코레오그라피카스 이 콘테스투스 소시아이스. < O tango e a milonga são duas formas distintas de dança e música originárias da Argentina e do Uruguai, ambas com raízes culturais ricas e complexas. A seguir, apresentarei uma análise acadêmica rigorosa detalhando as nuances entre o tango e a milonga, abordando suas origens, características musicais e coreográficas e contextos sociais.

오리젱스: Origens:

우 탕구 이 아 밀롱가 콤파르칠량 오리젱스 세멜랸치스, 센두 암부스 데젠보우비두스 나스 아레아스 우르바나스 지 부에누스 아이리스 이 몬테비데우 누 피나우 두 세쿨루 시스. 아스 두아스 단사스 나세랑 나스 코무니다지스 지 이미그란치스 이우로페우스, 아프리카누스 이 크리올루스 이 포랑 인플루엔시아다스 포르 우마 바리에다지 지 이스칠루스 무지카이스, 잉클루인두 아 아바네라 쿠바나, 우 칸돔비 아프루-우루구아이우 이 아 무지카 포우클로리카 아르젠치나. O tango e a milonga compartilham origens semelhantes, sendo ambos desenvolvidos nas áreas urbanas de Buenos Aires e Montevidéu no final do século XIX. As duas danças nasceram nas comunidades de imigrantes europeus, africanos e crioulos e foram influenciadas por uma variedade de estilos musicais, incluindo a habanera cubana, o candombe afro-uruguaio e a música folclórica argentina.

카락테리스치카스 무지카이스: Características musicais:

아 무지카 두 탕구 에 카락테리자다 포르 웅 히트무 지 2/4 오 4/4 이 에 토카다 잉 웅 안다멘투 모데라두. 아 인스트루멘타상 치피카 두 탕구 잉클루이 우 반도네옹 (웅 치푸 지 아코르데앙), 비올리누, 피아누 이 콘트라바이슈. 아 무지카 두 탕구 에 무이타스 베지스 멜로지카 이 이스프레시바, 콩 리냐스 멜로지카스 싱코파다스 이 우마 엔파지 나 텐상 이 헤졸루상 아르모니카. A música do tango é caracterizada por um ritmo de 2/4 ou 4/4 e é tocada em um andamento moderado. A instrumentação típica do tango inclui o bandoneon (um tipo de acordeão), violino, piano e contrabaixo. A música do tango é muitas vezes melódica e expressiva, com linhas melódicas sincopadas e uma ênfase na tensão e resolução harmônica.

아 밀롱가, 포르 오트루 라두, 에 제라우멘치 토카다 잉 웅 히트무 마이스 하피두 이 텡 웅 히트무 마이스 아니마두 두 키 우 탕구. 아 무지카 다 밀롱가 에 카락테리자다 포르 웅 히트무 싱코파두 이 헤페치치부 샤마두 “아바네라”, 키 에 웅 파드랑 히트미쿠 지 트레스 노타스 세기두 포르 우마 파우자. 아 인스트루멘타상 다 밀롱가 에 세멜랸치 아 두 탕구, 임보라 포사 세르 마이스 심플리피카다, 콩 엔파지 누 반도네옹, 기타하 이, 아스 베지스, 비올리누. A milonga, por outro lado, é geralmente tocada em um ritmo mais rápido e tem um ritmo mais animado do que o tango. A música da milonga é caracterizada por um ritmo sincopado e repetitivo chamado “habanera”, que é um padrão rítmico de três notas seguido por uma pausa. A instrumentação da milonga é semelhante à do tango, embora possa ser mais simplificada, com ênfase no bandoneon, guitarra e, às vezes, violino.

카락테리스치카스 코레오그라피카스: Características coreográficas:

암바스 아스 단사스, 탕구 이 밀롱가, 상 단사스 지 파리스, 마스 텡 지페렌사스 시그니피카치바스 잉 테르무스 지 모비멘투 이 이스칠루. 우 탕구 에 카락테리자두 포르 모비멘투스 일레간치스 이 플루이두스, 포스투라스 페샤다스 이 코네샹 인치마 엔트리 우스 단사리누스. 아 단사 잉클루이 카미냐다스, 지루스 이 모비멘투스 지 페르나스 코녜시두스 코무 “간슈스” 이 “바히다스”. 우 탕구 탐벵 인파치자 아 임프로비자상 이 아 코무니카상 엔트리 우스 단사리누스, 이 카다 페르포르만시 지 탕구 에 우니카. Ambas as danças, tango e milonga, são danças de pares, mas têm diferenças significativas em termos de movimento e estilo. O tango é caracterizado por movimentos elegantes e fluidos, posturas fechadas e conexão íntima entre os dançarinos. A dança inclui caminhadas, giros e movimentos de pernas conhecidos como “ganchos” e “barridas”. O tango também enfatiza a improvisação e a comunicação entre os dançarinos, e cada performance de tango é única.

아 밀롱가, 포르 오트루 라두, 텡 웅 이스칠루 지 단사 마이스 레비 이 아니마두, 콩 파수스 하피두스 이 마이스 사우치탄치스. 아 밀롱가 탐벵 잉클루이 파수스 치피쿠스, 코무 우 트라스피, 누 쿠아우 우스 단사리누스 트로캉 하피다멘치 우 페주 두 코르푸 엔트리 우스 페스. 임보라 아 밀롱가 탐벵 인보우바 임프로비자상, 엘라 제라우멘치 텡 우마 이스트루투라 코레오그라피카 마이스 심플리스 이 메누스 오르나멘타다 두 키 우 탕구. A milonga, por outro lado, tem um estilo de dança mais leve e animado, com passos rápidos e mais saltitantes. A milonga também inclui passos típicos, como o traspie, no qual os dançarinos trocam rapidamente o peso do corpo entre os pés. Embora a milonga também envolva improvisação, ela geralmente tem uma estrutura coreográfica mais simples e menos ornamentada do que o tango.

콘테스투스 소시아이스: Contextos sociais:

이스토리카멘치, 우 탕구 이 아 밀롱가 포랑 아소시아두스 아 지페렌치스 콘테스투스 소시아이스 이 쿠우투라이스. 우 탕구 에라 오리지나우멘치 아소시아두 아스 클라시스 트라발랴도라스 이 아우스 보르데이스 다스 아레아스 우르바나스 지 부에누스 아이리스 이 몬테비데우. 누 인탄투, 콩 우 템푸, 우 탕구 가뇨 포풀라리다지 이 아세이타상 엔트리 아스 클라시스 메지아 이 아우타, 탄투 나 아메리카 라치나 쿠안투 나 이우로파. 오지, 우 탕구 에 아프레시아두 코무 우마 포르마 지 아르치 소피스치카다 이 에 프라치카두 잉 살롱이스 지 단사 이 이벤투스 쿠우투라이스 잉 토두 우 문두. Historicamente, o tango e a milonga foram associados a diferentes contextos sociais e culturais. O tango era originalmente associado às classes trabalhadoras e aos bordéis das áreas urbanas de Buenos Aires e Montevidéu. No entanto, com o tempo, o tango ganhou popularidade e aceitação entre as classes média e alta, tanto na América Latina quanto na Europa. Hoje, o tango é apreciado como uma forma de arte sofisticada e é praticado em salões de dança e eventos culturais em todo o mundo.

아 밀롱가, 포르 수아 베스, 텡 수아스 하이지스 나스 트라지송이스 후라이스 이 나스 무지카스 포우클로리카스 다 아르젠치나 이 두 우루구아이. 오리지나우멘치, 아 밀롱가 에라 아소시아다 아 이벤투스 소시아이스 이 코무니타리우스, 코무 셀레브라송이스 이 잉콘트루스 잉 아레아스 후라이스 이 수부르바나스. 콩 우 템푸, 아 밀롱가 탐벵 시 인피우트로 나스 아레아스 우르바나스 이 시 푼지우 콩 우 탕구 이 오트라스 포르마스 지 무지카 이 단사 로카이스. A milonga, por sua vez, tem suas raízes nas tradições rurais e nas músicas folclóricas da Argentina e do Uruguai. Originalmente, a milonga era associada a eventos sociais e comunitários, como celebrações e encontros em áreas rurais e suburbanas. Com o tempo, a milonga também se infiltrou nas áreas urbanas e se fundiu com o tango e outras formas de música e dança locais.

나스 우우치마스 데카다스, 아 밀롱가 탐벵 파소 아 세르 코녜시다 코무 웅 이벤투 소시아우 온지 아스 페소아스 시 헤우넹 파라 단사르 우 탕구 이 아 밀롱가, 벵 코무 오트라스 단사스 헬라시오나다스, 코무 아 바우스 크리올라 (웅 치푸 지 바우사). 에시스 이벤투스, 샤마두스 “밀롱가스”, 오코헹 잉 살롱이스 지 단사, 클루베스 이 오트루스 이스파수스 코무니타리우스 이 상 카락테리자두스 포르 웅 암비엔치 데스콘트라이두 이 아니마두, 온지 우스 단사리누스 시 헤베장 파라 단사르 콩 지페렌치스 파르세이루스 아우 롱구 다 노이치. Nas últimas décadas, a milonga também passou a ser conhecida como um evento social onde as pessoas se reúnem para dançar o tango e a milonga, bem como outras danças relacionadas, como a vals criolla (um tipo de valsa). Esses eventos, chamados “milongas”, ocorrem em salões de dança, clubes e outros espaços comunitários e são caracterizados por um ambiente descontraído e animado, onde os dançarinos se revezam para dançar com diferentes parceiros ao longo da noite.

잉 헤주무, 우 탕구 이 아 밀롱가 상 두아스 포르마스 지스친타스 지 무지카 이 단사 오리지나리아스 다 아르젠치나 이 두 우루구아이, 콩 지페렌사스 시그니피카치바스 잉 테르무스 지 이스칠루, 히트무 이 콘테스투 소시아우. 우 탕구 에 카락테리자두 포르 모비멘투스 일레간치스 이 플루이두스 이 우마 코네샹 인치마 엔트리 우스 단사리누스, 잉쿠안투 아 밀롱가 텡 웅 이스칠루 지 단사 마이스 레비 이 아니마두, 콩 파수스 하피두스 이 마이스 사우치탄치스. 아 밀롱가 탐벵 텡 수아스 하이지스 나스 트라지송이스 후라이스 이 나스 무지카스 포우클로리카스 다 아르젠치나 이 두 우루구아이 이, 아우 롱구 두 템푸, 이볼루이우 파라 시 토르나르 우마 단사 포풀라르 잉 이벤투스 소시아이스 코녜시두스 코무 “밀롱가스”, 온지 아스 페소아스 시 헤우넹 파라 단사르 이 시 지베르치르 잉 웅 암비엔치 데스콘트라이두 이 아니마두. Em resumo, o tango e a milonga são duas formas distintas de música e dança originárias da Argentina e do Uruguai, com diferenças significativas em termos de estilo, ritmo e contexto social. O tango é caracterizado por movimentos elegantes e fluidos e uma conexão íntima entre os dançarinos, enquanto a milonga tem um estilo de dança mais leve e animado, com passos rápidos e mais saltitantes. A milonga também tem suas raízes nas tradições rurais e nas músicas folclóricas da Argentina e do Uruguai e, ao longo do tempo, evoluiu para se tornar uma dança popular em eventos sociais conhecidos como “milongas”, onde as pessoas se reúnem para dançar e se divertir em um ambiente descontraído e animado.

< 강강그술라이 에 우마 단사 트라지시오나우 코레아나 키 헤몬타 아우 페리오두 다 지나스치아 조제옹 (1392-1897). 에 우마 단사 시르쿨라르 헤알리자다 프린시파우멘치 포르 물례리스 두란치 페스치바이스 이 셀레브라송이스, 코무 우 슈제오크, 키 에 우마 페스타 지 콜례이타 코레아나. 강강그술라이 에 코녜시다 포르 세우 시그니피카두 쿠우투라우 이 이스토리쿠 이 포르 세르 우마 이스프레상 알레그리 이 코무니타리아. < Ganggangsullae é uma dança tradicional coreana que remonta ao período da dinastia Joseon (1392-1897). É uma dança circular realizada principalmente por mulheres durante festivais e celebrações, como o Chuseok, que é uma festa de colheita coreana. Ganggangsullae é conhecida por seu significado cultural e histórico e por ser uma expressão alegre e comunitária.

카락테리스치카스 이 이스트루투라 다 단사: Características e estrutura da dança:

강강그술라이 콘시스치 잉 우마 세리 지 모비멘투스 이 포르마송이스 코레오그라파두스, 헤알리자두스 잉 시르쿨루스 콘센트리쿠스. 아스 단사리나스 시 당 아스 망스 오 세구랑 아스 호파스 우마스 다스 오트라스 잉쿠안투 모벵-시 잉 시르쿨루, 제라우멘치 누 센치두 오라리우. 아 단사 텡 웅 히트무 렌투 이 콘스탄치, 콩 파수스 심플리스 키 상 헤페치두스 아우 롱구 다 무지카. Ganggangsullae consiste em uma série de movimentos e formações coreografados, realizados em círculos concêntricos. As dançarinas se dão as mãos ou seguram as roupas umas das outras enquanto movem-se em círculo, geralmente no sentido horário. A dança tem um ritmo lento e constante, com passos simples que são repetidos ao longo da música.

아 단사 코메사 콩 아 리데르 두 그루푸 (샤마다 “소비”) 칸탄두 우마 칸상 샤마다 “장그당”, 키 이스타벨레시 우 히트무 이 우 통 파라 아 단사. 아스 오트라스 단사리나스 헤스폰뎅 잉 우니소누, 크리안두 우마 이스트루투라 지 샤마다 이 헤스포스타. 아 메지다 키 아 단사 프로그리지, 아 무지카 아셀레라, 이 우스 모비멘투스 다스 단사리나스 시 토르낭 마이스 아니마두스 이 이네르제치쿠스. A dança começa com a líder do grupo (chamada “sobe”) cantando uma canção chamada “jangdan”, que estabelece o ritmo e o tom para a dança. As outras dançarinas respondem em uníssono, criando uma estrutura de chamada e resposta. À medida que a dança progride, a música acelera, e os movimentos das dançarinas se tornam mais animados e energéticos.

알렝 두스 모비멘투스 시르쿨라리스, 강강그술라이 탐벵 잉클루이 우마 바리에다지 지 포르마송이스 이 파드롱이스 코레오그라피쿠스, 코무 필레이라스, 콜루나스 이 이스피라이스. 아스 단사리나스 탐벵 포뎅 헤알리자르 모비멘투스 아크로바치쿠스, 코무 사우투스 이 지루스, 잉쿠안투 단상. Além dos movimentos circulares, Ganggangsullae também inclui uma variedade de formações e padrões coreográficos, como fileiras, colunas e espirais. As dançarinas também podem realizar movimentos acrobáticos, como saltos e giros, enquanto dançam.

시그니피카두 쿠우투라우 이 이스토리쿠: Significado cultural e histórico:

강강그술라이 텡 우마 히카 이스토리아 쿠우투라우 이 데젬페뇨 웅 파페우 임포르탄치 나 소시에다지 코레아나 아우 롱구 두스 세쿨루스. 아크레지타-시 키 아 단사 테냐 시두 우자다 오리지나우멘치 코무 웅 히투아우 샤마니쿠 파라 오라르 포르 우마 콜례이타 아분단치 이 아파스타르 우스 마우스 이스피리투스. Ganggangsullae tem uma rica história cultural e desempenhou um papel importante na sociedade coreana ao longo dos séculos. Acredita-se que a dança tenha sido usada originalmente como um ritual xamânico para orar por uma colheita abundante e afastar os maus espíritos.

두란치 우 페리오두 다 지나스치아 조제옹, 강강그술라이 탐벵 아드키리우 웅 시그니피카두 폴리치쿠 이 밀리타르. 헤자 아 렌다 키 아 단사 포이 우자다 코무 우마 이스트라테지아 지 게하 두란치 아 인바장 자포네자 다 코레이아 잉 1592. 아스 물례리스 베스치앙-시 콩 우니포르메스 밀리타리스 이 헤알리자방 아 단사 아 노이치 파라 잉가나르 우스 인바조리스 자포네지스, 파젠두-우스 펜사르 키 아스 포르사스 코레아나스 에랑 무이투 마이오리스 두 키 헤아우멘치 에랑. Durante o período da dinastia Joseon, Ganggangsullae também adquiriu um significado político e militar. Reza a lenda que a dança foi usada como uma estratégia de guerra durante a invasão japonesa da Coreia em 1592. As mulheres vestiam-se com uniformes militares e realizavam a dança à noite para enganar os invasores japoneses, fazendo-os pensar que as forças coreanas eram muito maiores do que realmente eram.

오지, 강강그술라이 에 아프레시아다 코무 우마 포르마 지 아르치 포우클로리카 이 우마 이스프레상 지 이덴치다지 이 트라지상 쿠우투라우 코레아나스. 아 단사 에 인시나다 나스 이스콜라스 이 헤알리자다 잉 이벤투스 쿠우투라이스 이 페스치바이스 잉 토다 아 코레이아. 잉 2009, 아 강강그술라이 포이 인스크리타 나 리스타 두 파트리모니우 쿠우투라우 이마테리아우 다 우네스쿠, 데스타칸두 수아 임포르탄시아 코무 우마 트라지상 쿠우투라우 비바 이 시그니피카치바. Hoje, Ganggangsullae é apreciada como uma forma de arte folclórica e uma expressão de identidade e tradição cultural coreanas. A dança é ensinada nas escolas e realizada em eventos culturais e festivais em toda a Coreia. Em 2009, a Ganggangsullae foi inscrita na lista do Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO, destacando sua importância como uma tradição cultural viva e significativa.

< 마다가스카르, 우마 일랴 로칼리자다 누 오세아누 인지쿠, 포수이 우마 히카 트라지상 쿠우투라우 이 우마 이스토리아 우니카 데비두 아 수아 미스투라 지 인플루엔시아스 아프리카나스, 아지아치카스 이 이우로페이아스. 아 무지카 이 아 단사 데젬페냥 웅 파페우 임포르탄치 나 비다 코치지아나 이 나스 셀레브라송이스 잉 마다가스카르, 이 우 파이스 포수이 바리아스 단사스 트라지시오나이스. 바무스 이스플로라르 트레스 다스 프린시파이스 단사스 지 마다가스카르: < Madagascar, uma ilha localizada no Oceano Índico, possui uma rica tradição cultural e uma história única devido à sua mistura de influências africanas, asiáticas e europeias. A música e a dança desempenham um papel importante na vida cotidiana e nas celebrações em Madagascar, e o país possui várias danças tradicionais. Vamos explorar três das principais danças de Madagascar:

아핀드라핀드라우: Afindrafindrao: 아 아핀드라핀드라우 에 우마 단사 트라지시오나우 지 마다가스카르, 오리지나리아 다스 테하스 아우타스 센트라이스 다 일랴. 아 단사 에 프레켄테멘치 아소시아다 아 트라지상 메리나, 웅 두스 마이오리스 그루푸스 에트니쿠스 지 마다가스카르. 아 아핀드라핀드라우 에 제라우멘치 헤알리자다 두란치 세리모니아스 지 카자멘투, 페스치바이스 이 오트라스 셀레브라송이스. A Afindrafindrao é uma dança tradicional de Madagascar, originária das terras altas centrais da ilha. A dança é frequentemente associada à tradição Merina, um dos maiores grupos étnicos de Madagascar. A Afindrafindrao é geralmente realizada durante cerimônias de casamento, festivais e outras celebrações.

아 단사 에 헤알리자다 포르 파리스 지 오멩스 이 물례리스 베스치두스 콩 트라지스 트라지시오나이스 콜로리두스. 우스 단사리누스 시 모벵 잉 파수스 코르데나두스, 헤알리잔두 모비멘투스 그라시오주스 이 플루이두스. 우스 모비멘투스 상 아콤파냐두스 포르 무지카, 제라우멘치 토카다 포르 우마 반다 콤포스타 포르 인스트루멘투스 코무 아 발리아 (웅 치푸 지 시타라 투불라르 페이타 지 밤부) 이 우 카보지 (웅 페케누 인스트루멘투 지 코르다스 세멜랸치 아우 비올랑). A dança é realizada por pares de homens e mulheres vestidos com trajes tradicionais coloridos. Os dançarinos se movem em passos coordenados, realizando movimentos graciosos e fluidos. Os movimentos são acompanhados por música, geralmente tocada por uma banda composta por instrumentos como a valiha (um tipo de cítara tubular feita de bambu) e o kabosy (um pequeno instrumento de cordas semelhante ao violão).

살레기: Salegy: 우 살레기 에 우마 단사 이 이스칠루 무지카우 포풀라르 오리지나리우 다 헤지앙 코스테이라 노로에스치 지 마다가스카르. 우 살레기 텡 수아스 하이지스 나 무지카 트라지시오나우 지 마다가스카르, 마스 탐벵 잉코르포라 일레멘투스 다 무지카 모데르나 이 오시덴타우, 코무 우 호크 이 우 포프. 아 단사 에 코녜시다 포르 세우 히트무 아니마두 이 콘타지안치 이 에 프레켄테멘치 헤알리자다 잉 페스타스, 클루베스 이 이벤투스 쿠우투라이스. O Salegy é uma dança e estilo musical popular originário da região costeira noroeste de Madagascar. O Salegy tem suas raízes na música tradicional de Madagascar, mas também incorpora elementos da música moderna e ocidental, como o rock e o pop. A dança é conhecida por seu ritmo animado e contagiante e é frequentemente realizada em festas, clubes e eventos culturais.

아 단사 살레기 인보우비 모비멘투스 하피두스 이 이네르지쿠스, 콩 무이타 엔파지 누스 쿠아드리스 이 옴브루스. 우스 단사리누스 시 모벵 인지비두아우멘치 오 잉 그루푸스, 세긴두 우 히트무 다 무지카. 아 무지카 살레기 에 카락테리자다 포르 웅 히트무 싱코파두 이 헤페치치부, 제라우멘치 토카두 포르 인스트루멘투스 지 페르쿠상, 기타하 일레트리카 이 테클라두스. A dança Salegy envolve movimentos rápidos e enérgicos, com muita ênfase nos quadris e ombros. Os dançarinos se movem individualmente ou em grupos, seguindo o ritmo da música. A música Salegy é caracterizada por um ritmo sincopado e repetitivo, geralmente tocado por instrumentos de percussão, guitarra elétrica e teclados.

이라 가지: Hira Gasy: 우 이라 가지, 탐벵 코녜시두 코무 “오페라 마우가시”, 에 우마 포르마 지 테아트루 무지카우 이 단사 오리지나리아 다스 테하스 아우타스 센트라이스 지 마다가스카르. 우 이라 가지 텡 하이지스 나 트라지상 메리나 이 에 헤알리자두 포르 그루푸스 이치네란치스 지 아르치스타스 키 비아장 펠라스 아우데이아스 이 시다지스, 아프레젠탄두 이스토리아스 이 나하치바스 콩 무지카, 단사 이 오라토리아. O Hira Gasy, também conhecido como “ópera malgaxe”, é uma forma de teatro musical e dança originária das terras altas centrais de Madagascar. O Hira Gasy tem raízes na tradição Merina e é realizado por grupos itinerantes de artistas que viajam pelas aldeias e cidades, apresentando histórias e narrativas com música, dança e oratória.

아 단사 이라 가지 에 카락테리자다 포르 모비멘투스 아크로바치쿠스, 사우투스 이 지루스, 이 에 헤알리자다 포르 오멩스 이 물례리스 베스치두스 콩 트라지스 트라지시오나이스 콜로리두스. 아 무지카 이라 가지 에 토카다 포르 우마 반다 콤포스타 포르 인스트루멘투스 코무 아 발리아, 우 카보지 이 아 페르쿠상. 아스 페르포르만시스 지 이라 가지 탐벵 잉클루엥 일레멘투스 지 사치라 폴리치카 이 소시아우, 포에지아 이 칸투. A dança Hira Gasy é caracterizada por movimentos acrobáticos, saltos e giros, e é realizada por homens e mulheres vestidos com trajes tradicionais coloridos. A música Hira Gasy é tocada por uma banda composta por instrumentos como a valiha, o kabosy e a percussão. As performances de Hira Gasy também incluem elementos de sátira política e social, poesia e canto.

에사스 트레스 단사스, 아핀드라핀드라우, 살레기 이 이라 가지, 상 아페나스 아우구마스 다스 무이타스 포르마스 지 이스프레상 쿠우투라우 이 아르치스치카 프레젠치스 잉 마다가스카르. 카다 우마 델라스 헤플레치 아스펙투스 우니쿠스 다 이스토리아, 트라지송이스 이 인플루엔시아스 쿠우투라이스. Essas três danças, Afindrafindrao, Salegy e Hira Gasy, são apenas algumas das muitas formas de expressão cultural e artística presentes em Madagascar. Cada uma delas reflete aspectos únicos da história, tradições e influências culturais.

< 아 단사 메키, 오리지나리아 다스 일랴스 피지, 에 우마 포르마 트라지시오나우 지 단사 이 무지카 키 포지 세르 헤알리자다 지 마네이라 마이스 이스프레시바 이, 잉 아우궁스 카주스, 아테 메즈무 콘시데라다 마이스 “프로미스쿠아” 쿠안두 콤파라다 아 오트라스 단사스 다 헤지앙. 아 메키 콤비나 모비멘투스 지 단사 이 나하상 지 이스토리아스, 셀레브란두 아 이스토리아, 아 쿠우투라 이 아스 렌다스 다스 일랴스 피지. < A dança Meke, originária das ilhas Fiji, é uma forma tradicional de dança e música que pode ser realizada de maneira mais expressiva e, em alguns casos, até mesmo considerada mais “promíscua” quando comparada a outras danças da região. A Meke combina movimentos de dança e narração de histórias, celebrando a história, a cultura e as lendas das ilhas Fiji.

아 메키 에 지비지다 잉 두아스 파르치스 프린시파이스: 아 프리메이라 에 샤마다 지 “웨지”, 키 콘시스치 누 칸투 이 나 나하상 지 이스토리아스, 잉쿠안투 아 세군다 파르치 에 샤마다 지 “바치”, 키 에 아 파르치 다 단사. 아 단사 메키 에 헤알리자다 탄투 포르 오멩스 쿠안투 포르 물례리스, 제라우멘치 잉 그루푸스 세파라두스 포르 제네루. A Meke é dividida em duas partes principais: a primeira é chamada de “wese”, que consiste no canto e na narração de histórias, enquanto a segunda parte é chamada de “vate”, que é a parte da dança. A dança Meke é realizada tanto por homens quanto por mulheres, geralmente em grupos separados por gênero.

우스 모비멘투스 지 단사 나 메키 바리앙 지 아코르두 콩 아 이스토리아 오 우 테마 키 이스타 센두 헤트라타두. 잉 아우구마스 아프레젠타송이스, 우스 단사리누스 포뎅 잉코르포라르 모비멘투스 마이스 센수아이스 이 이스프레시부스, 코무 우 우주 이자제라두 두스 쿠아드리스 이 모비멘투스 코르포라이스 수제스치부스. 에사스 단사스 상 콘시데라다스 마이스 프로미스쿠아스 잉 콤파라상 콩 오트라스 포르마스 마이스 콘세르바도라스 지 단사 다스 일랴스 피지. Os movimentos de dança na Meke variam de acordo com a história ou o tema que está sendo retratado. Em algumas apresentações, os dançarinos podem incorporar movimentos mais sensuais e expressivos, como o uso exagerado dos quadris e movimentos corporais sugestivos. Essas danças são consideradas mais promíscuas em comparação com outras formas mais conservadoras de dança das ilhas Fiji.

누 인탄투, 에 임포르탄치 오브세르바르 키 아 단사 메키, 잉 제라우, 낭 에 이네렌테멘치 프로미스쿠아. 아 단사 에 우마 포르마 지 이스프레상 아르치스치카 이 쿠우투라우 키 셀레브라 아 히카 에란사 다스 일랴스 피지 이 수아 지베르시다지. 우스 모비멘투스 지 단사 이 아 인텐시다지 다스 페르포르만시스 포뎅 바리아르 데펜덴두 두 콘테스투 이 다 이스토리아 이스페시피카 키 이스타 센두 콤파르칠랴다. No entanto, é importante observar que a dança Meke, em geral, não é inerentemente promíscua. A dança é uma forma de expressão artística e cultural que celebra a rica herança das ilhas Fiji e sua diversidade. Os movimentos de dança e a intensidade das performances podem variar dependendo do contexto e da história específica que está sendo compartilhada.

포르탄투, 임보라 아우구마스 아프레젠타송이스 지 메키 포상 세르 콘시데라다스 마이스 프로미스쿠아스 두 키 오트라스, 아 단사 잉 시 에 우마 셀레브라상 다 쿠우투라 이 다 트라지상 다스 일랴스 피지 이 낭 데비 세르 헤두지다 아 웅 우니쿠 아스펙투 지 수아 이스프레상. Portanto, embora algumas apresentações de Meke possam ser consideradas mais promíscuas do que outras, a dança em si é uma celebração da cultura e da tradição das ilhas Fiji e não deve ser reduzida a um único aspecto de sua expressão.

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